ムンクの叫び本物はどこにある？4枚の違いと盗難の真相【徹底解剖】

美術の教科書やパロディ作品で誰もが目にしたことがある世界的名画、エドヴァルド・ムンクの『叫び』。しかし、「本物の『叫び』はどこに所蔵されているのか」「実は1枚だけではない」という事実を正確に把握している人は決して多くありません。ノルウェーが生んだ表現主義の巨匠エドヴァルド・ムンクの代表作である本作は、単一の絵画ではなく、生涯を通じて異なる技法で制作された複数のオリジナル版が存在します。

過去には国家を揺るがす白昼堂々の盗難事件の標的となり、オークションでは100億円を超える天文学的な価格で落札されるなど、その名声の裏には美術史における数々のドラマが渦巻いています。本記事では、世界に存在するオリジナル4点の詳細な所蔵美術館や技法の違い、盗難事件の驚愕の舞台裏、そして日本への来日履歴まで、確かな取材データと美術史的証拠をもとに徹底解説します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：『叫び』のオリジナル本物は世界に「4点」存在し、オスロの2大美術館とアメリカの個人コレクターが所蔵している。
• 要点2：1994年と2004年にそれぞれ異なる本物が盗難被害に遭ったが、奇跡的な捜査と修復を経て現存している。
• 要点3：描かれた人物は「叫んでいる」のではなく「自然を貫く叫びに耳を塞いでいる」状態であり、人間の根源的不安を具現化したものである。

【本物は1つじゃない】世界に4枚存在する『叫び』の現在地と所蔵美術館

「ムンクの叫びの本物を見に行きたい」と考えたとき、多くの旅行者や美術ファンが直面するのが「ムンクの叫び どこにあるのか」という疑問です。結論から言えば、ムンク自身が手掛けたオリジナルの『叫び』は4点（油彩・テンペラ2点、パステル2点）制作されており、さらに約40点以上制作されたリトグラフ（版画）が存在します。

オリジナル4点のうち、3点はノルウェーの首都オスロに集中しています。最も有名で美術史的に「最初期完成形」とされる1893年制作のテンペラ・油彩画はノルウェー国立美術館に常設展示されています。一方、1893年のパステル画スケッチと、鮮烈な色彩で知られる1910年のテンペラ画は、オスロ港湾部のウォーターフロントに立つムンク美術館（MUNCH）が所蔵しています。

そして残る1点である1895年制作のパステル画は、4点の中で唯一の所有者 個人蔵となっており、アメリカの富豪投資家レオン・ブラック氏が保有しています。このため、一般の鑑賞者が本物を目にするためには、ノルウェー・オスロの現地を訪れるか、特別企画展での貸出展示を待つ必要があります。

【徹底比較】4枚の『叫び』は何が違う？技法・所蔵先の一覧データ

ムンクは自身の内面世界を完璧に表現するため、同じ構図を用いながらテンペラ、油彩、パステル、リトグラフといった全く異なる画材で描き分けを行いました。それぞれの作品が持つ背景と特徴を比較整理したデータは以下の通りです。

白昼堂々の強奪劇｜世界を震撼させた『ムンクの叫び』2度の盗難事件の真相

『叫び』が美術史のみならず犯罪史にもその名を刻んでいる理由は、過去に2度も国家警備をすり抜けて盗奪された歴史があるためです。いずれの事件も映画さながらの手口で行われ、当時のセキュリティの甘さと作品の脆弱性を浮き彫りにしました。

1. 1994年リレハンメル五輪開会式の夜：国立美術館事件

最初の事件は1994年2月12日、ノルウェー中がリレハンメル冬季オリンピックの開会式に沸き立っていた夜に発生しました。窃盗犯はわずか50秒でノルウェー国立美術館の窓を破り、1893年版の『叫び』を持ち去りました。犯行現場には「ずさんな防犯体制に感謝する」という挑発的なメモが残されていたと報じられています。作品は約3カ月後、英警察（スコットランドヤード）の潜入捜査官による巧妙な囮捜査によって無傷で奪還されました。

2. 2004年白昼の武装強奪：ムンク美術館事件

さらに衝撃的だったのが2004年8月22日のムンク美術館強奪事件です。白昼、開館中の館内に覆面をした武装強盗グループが押し入り、警備員と来館者を拳銃で脅迫。1910年版の『叫び』と代表作『マドンナ』を壁から剥ぎ取って車で逃走しました。作品は2006年8月に警察によって発見・回収されましたが、角の部分に湿気による修復不能な染みと擦り傷が残り、現在もその痕跡が保存処理の上で残されています。

100億円超えの落札額と日本来日の歴史｜2018年奇跡の初来日を振り返る

市場価値という観点からも『叫び』は別格の存在です。2012年5月、ニューヨークのサザビーズで開催されたオークションにおいて、唯一の個人蔵であった1895年版パステル画が出品されました。当時の最高落札記録を塗り替える約1億1992万ドル（当時のレートで約96億円、現在の相場換算では180億円超）で落札され、世界中を驚嘆させました。

一方、日本国内における展示履歴（来日歴）はどうでしょうか。リトグラフ版画は過去に複数回国内展示されていますが、油彩・テンペラの板絵作品は門外不出とされてきました。しかし2018年10月〜2019年1月、東京都美術館で開催された「ムンク展―共鳴する魂の叫び」において、1910年版のテンペラ画が奇跡の日本初公開を果たしました。

会期中には約67万人を超える来場者が殺到し、最大待ち時間が数時間に及ぶ社会現象を巻き起こしました。人気ゲームキャラクター「ピカチュウ」との公式コラボレーションカードが配布されるなど、日本のポップカルチャーとも融合し、美術ファンのみならず若い世代にもその迫力が直接届けられた記憶は今なお色褪せていません。

【描かれた理由と意味】あの人物は叫んでいない？日記に記された戦慄の原点

『叫び』に関する最大の誤解は、「中央にいる奇妙な人物が口を開けて叫んでいる」という解釈です。しかし、ムンクが残した1892年の有名な手記（日記）を紐解くと、この絵の真の姿が明らかになります。

当時、ムンクは南仏ニースで執筆した日記に以下のような生の体験を記録しています。

「私は二人の友人と道を歩いていた。日が沈みかけていた。突然、空が血のように赤く染まった。私は立ち止まり、激しい疲労に襲われて柵に寄りかかった。青黒いフィヨルドと街の上に、炎の舌と血が広がっていた。友人たちは歩き続けたが、私は不安に震えながら立ち尽くしていた。そして私は、自然をつらぬく果てしない叫びを聞いたのだ」

すなわち、中央の人物は叫んでいるのではなく、「自然全体から響き渡る耐えがたい絶叫に圧倒され、恐怖のあまり両手で耳を塞いでいる」のが真実です。フィヨルドの上空を覆う血のような夕焼け、波打つ風景の歪みは、画家の内面を支配した激しいパニック発作と共感覚（視覚的体験が聴覚的絶叫として知覚される現象）の克明なドキュメントなのです。

一般に知られていない盲点とネットの誤解

インターネット上やSNSでは、『叫び』にまつわるいくつかの都市伝説や誤認が拡散され続けています。情報に惑わされないために知っておくべき決定的なファクトを整理します。

1. 左上の落書き「狂人にしか描けない」の主

ノルウェー国立美術館所蔵の1893年版の左上隅には、鉛筆で「Kan kun være malet af en gal Mand!（狂人にしか描けない！）」という極めて小さな落書きが残されています。長年「鑑賞者による悪質ないたずら」と信じられていましたが、2021年に同美術館の保存修復チームが赤外線スキャンと筆跡鑑定を実施。その結果、展示当初に精神状態を批判されたムンク本人が自ら書き残したものであることが科学的に断定されました。

2. オスロの「ムンク美術館」と「国立美術館」の展示ローテーション

旅行者が陥りがちな罠として、「ムンク美術館に行けばいつでも『叫び』が見られる」という思い込みがあります。ムンク美術館が所蔵するテンペラ画、パステル画、リトグラフの3点は、光による劣化を防ぐため1時間ごとに1作品ずつ機械仕掛けでローテーション展示されており、3作同時に並んで鑑賞することは原則できません。訪れる時間帯によって鑑賞できるバージョンが異なる点に注意が必要です。

【プロの結論】不安と向き合う現代人の心理分析と鑑賞の判断基準

エドヴァルド・ムンクは幼少期に母と姉を結核で亡くし、自身も慢性的な病弱と神経症に苦しみ続けました。精神分析学や社会学の観点から見れば、『叫び』が1世紀以上を経た現代でも人々の心を捉えて離さない理由は、「孤立」「実存的不安」「過剰な刺激に対する感覚過敏」という、情報過多な環境を生きる現代人が抱える共通の心理状態を先取りして具現化しているからです。

本作を鑑賞するにあたり、単なる「ホラー的な絵画」として捉えるのではなく、自らの内面にある弱さや不安を投影し、それを客観視するための心理的カタルシス（浄化）の装置として向き合うことが、作品の真価を理解する最大の鍵となります。

【ムンク の 叫び 本物】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：現在、日本国内で常設展示されているムンクの『叫び』の本物はありますか？
A1：油彩やテンペラ、パステルによる板絵のオリジナル本物は日本国内には所蔵されておらず、常設展示もありません。ただし、ムンクが1895年に制作したリトグラフ（版画）版の『叫び』であれば、徳島県立近代美術館などが所蔵しており、コレクション展や企画展のタイミングで一般公開されることがあります。

Q2：なぜムンクは同じ『叫び』の構図を何度も繰り返し描いたのですか？
A2：ムンクは生涯を通じて「愛」「死」「不安」をテーマにした連作『生命のフリーズ』の構築に心血を注ぎました。異なる画材（油彩、テンペラ、パステル、版画）がもたらす質感や色彩効果を飽くなき探求心で実験し、自身のトラウマ的体験を完璧な造形として昇華させようとしたためです。また、版画による複製は自身の芸術を広く普及させる経済的・戦略的意図もありました。

Q3：オスロで本物を見る場合、どちらの美術館を優先すべきですか？
A3：教科書に載っている最も標準的かつ歴史的評価の高い作品を見たい場合は、ノルウェー国立美術館（1893年版テンペラ・油彩画）が第一候補となります。一方、ムンクの生涯にわたる膨大なコレクションや先鋭的な展示空間全体を体験したい場合は、2021年に新築移転したムンク美術館をおすすめします。日程に余裕があれば両館を巡るのが理想的です。

まとめ：時代を超えて響く『叫び』の真価と知っておくべき鑑賞の心得

『ムンクの叫び』は、1点のみが存在する静止した名画ではなく、複数のバージョンと波乱に満ちた歴史を持つ「生きた美術遺産」です。ノルウェー国立美術館に鎮座する絶対的傑作から、強奪の傷跡を今に残すムンク美術館のテンペラ画、そして天文学的価格で個人の手に渡ったパステル画まで、それぞれが独自の物語を紡いでいます。

「自然の叫びを聞いて耳を塞ぐ」という画家の告白を知った上で改めて作品を眺めると、歪んだフィヨルドの色彩は単なる狂気ではなく、人間の繊細な感受性が捉えた世界のリアルな姿であることが理解できます。将来的に海外の現地を訪れる際、あるいは特別展などで再び対面する機会が訪れた際には、ぜひ4枚の差異や絵の具の奥に刻まれたムンクの魂の息遣いに注目してみてください。 （出典: ムンク の 叫び 本物（Yahoo!ニュース））